इतालवी चित्रकार फ्रांसेस्का ग्रिमाल्डी के अमूर्त चित्रों में झलकता है संगीत के साथ रंगों का सामंजस्य
New Delhi / February 26, 2024
नई दिल्ली, 26 फरवरी: बचपन से ही वह संगीत सुनते और अपने पिता को पेंटिंग करते देख बड़ी हुईं। उनके पिता पियानो और वायलिन वादक भी थे। आज, फ्रांसेस्का अमेलिया ग्रिमाल्डी की चित्रों की प्रदर्शनी जो दिल्ली में चल रही है, रंगों और धुनों के इर्दगिर्द उनकी संवेदनाओं को अभिवयक्त करती है।
देश में फ्रांसेस्का के पहले शो में उनके 32 नवीनतम पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें बड़े पैमाने पर नीले रंग के वर्ण सुशोभित हैं। फिर भी, 23 से 27 फरवरी तक चलने वाले शो 'मेटामोर्फोसिस' में अन्य रंगों का प्रयोग भी प्रचुरता से किया गया है: चमकता-पीला, हरे रंग के विभिन्न शेड और भरपूर मात्रा में हलके रंग। लेखक-विद्वान उमा नायर जिन्होंने एलटीसी, बीकानेर हाउस में पांच दिवसीय कार्यक्रम का आयोजन किया है, के अनुसार, इन सभी चित्रों में प्रतिध्वनि का एक तत्व है। इस शो को माशा आर्ट द्वारा ताज मानसिंह में अपने प्रमुख स्टोर के साथ आयोजित किया गया है।
विशेष बात यह है कि यह वर्ष 2020 से लेकर इस वर्ष तक बनाई गईं कलाकार की कुछ चुनी हुई पेंटिंग्स की सीरीज है। यह अवधि फ्रांसेस्का की शैली का भी खुलासा करती है जिसमें पिछले 18 महीनों से भारत में रहने के कारण बदलाव आया है। फ्रांसेस्का कहती हैं, ''मेरे काम में शैलीगत बदलाव देखने को मिलेंगे। ये क्षण मेरे स्वभाव और निजी अनुभवों के अनुरूप हैं। मेरे जीवन के अनुभव—चाहे वे पेशेवर हों, निजी हों या कलात्मक—क्रम की एक कड़ी के द्वारा विकसित हुए हैं।”
जबकि ये अपने आप में पूर्ण कृतियां समय के साथ उनके नवीनतम जुड़ाव को परिभाषित करती हैं, 'मेटामोर्फोसिस' की पेंटिंग में एक दूसरा तत्व भी निहित है। फ्रांसेस्का का कहना है कि यह "भूलभुलैया में घुमावदार रेखाओं की सटीकता" के बारे में है। वह कहती हैं, "ये दोनों तत्व इस नई सीरीज में समाहित हैं।" उमा कहती हैं, ''एक भूलभुलैया के भीतर मोज़ाइक' खंड एक साथ मिलकर एक "भव्य परिदृश्य बनाता है जहां रूप, अवधारणा, टुकड़े और रंग जीवन और उसके सपनों के कई पैटर्न की तरह सह-अस्तित्व में हैं"।
क्यूरेटर का मानना है कि फ्रांसेस्का की 'मेमोरी ऑफ पास्ट' इस सीरीज की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग है। उनके अनुसार, “यहां, उनकी शैली में पहले जैसा ही बदलाव आया है। कलाकार टुकड़ों की छवि को अमूर्त कर देती हैं, ताकि वह उन्हें अपनी यात्राओं की स्थापित स्मृति से मुक्त कर दे।'' इसके अलावा, 'ब्लैक इन द स्काई' और 'होली ट्रिपटिक' जैसी कृतियां "समय और अस्तित्व की सुंदरता का प्रेमगीत" बन जाती हैं।
मिक्स मीडिया और ऐक्रेलिक-ऑन-कैनवास पेस्टल के रूप में बनी पेंटिग्स, फ्रांसेस्का द्वारा पिछले साल बनाए गए लैंडस्केप और 'मेटामोर्फोसिस' की आकृतियों से काफी हद तक अलग हैं। 'गोवा बीच' शीर्षक वाली पेंटिंग समुद्र को "एक रंगीन, श्रेणीबद्ध सिम्फनी की तरह" चित्रित करती है। इसमें उस कलाकार के लिए "उदासीन धुनें" भी शामिल हैं, जिनका पालन-पोषण उनके यूरोपीय देश सार्डिनिया और सिसिली द्वीपों के हरे द्वीपों में हुआ था। “वायुमंडलीयता मुझमें स्वाभाविक रूप से आती है। आख़िरकार, मैंने इतने वर्षों तक लैंडस्केप जो बनाए हैं।”
कला इतिहासकार अमन नाथ, जिन्होंने भारत में इतालवी राजदूत विन्सेन्ज़ो डी लुका के साथ संयुक्त रूप से शो का उद्घाटन किया, का कहना है कि फ्रांसेस्का का गोवा परिदृश्य का चित्रण दो युगों का एक अनोखा मिश्रण है। वह कहते हैं, “पेंडिंग का ऊपरी भाग 16वीं सदी के पुनर्जागरण के कुशल चित्रकारों के सौंदर्यशास्त्र में डूबा हुआ है। इसके विपरीत, निचला आधा भाग समकालीन कला की विशेषताओं को प्रकट करता है। देखने में लगता है कि अमूर्त (एब्स्ट्रैक्ट) पेंटिंग बनाना आसान है, पर सच तो यह है कि उन पर महारत हासिल करना वाकई कठिन है।''
राजदूत डी लुका ने 'मेटामोर्फोसिस' में लोगों को संबोधित करते हुए शो की तुलना पीले, हरे और सबसे आकर्षक नीले रंग के कोरस के साथ "इटली से भारत की यात्रा" से की। “मुझे छोटे अंश कलाकार की कृतियों के लिए एक उपयुक्त प्रस्तावना लगे। मैं इटली की ओर से धन्यवाद कहना चाहता हूं,'' उन्होंने कहा।' बीकानेर हाउस के कार्यक्रम निदेशक पियाली दासगुप्ता ने कहा, "फ्रांसेस्का की पेंटिंग दोनों देशों का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन हैं।"
कलाकार की कृतियों में गोवा के अलावा लद्दाख भी देखने को मिलता है। उत्तरी भारत के हिमालय पर्वतों में अपनी यात्रा से प्रेरित होकर, फ्रांसेस्का ने देखा कि ऊंचे पहाड़ देश के दक्षिण के मैदानी इलाकों से बिल्कुल विपरीत थे।
फ्रांसेस्का एक प्रशिक्षित भूविज्ञानी हैं, के अंदर सहज ही कला इतिहास और प्रकृति के प्रति एक जुनून पैदा हो गया। इनसे उन्हें आलंकारिक (फिगेरेटिव) चित्र बनाने की प्रेरणा मिली। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, फ्रांसेस्का ने फ्लोरेंस में ‘एकेडेमिया रियासी’ में भाग लिया और आभूषण डिजाइन के अलावा अपनी ड्राइंग और पेंटिंग तकनीकों की क्षमता को और परिष्कृत तथा निखारा। वह कैनवास पर ऑयल, ऐक्रेलिक, वॉटर कलर्स, सॉफ्ट पेस्टल और ऑयल पेस्टल का उपयोग करके मिक्स-मीडिया तकनीक से काम करना पसंद करती हैं। 'मेटामोर्फोसिस' अमूर्त कार्यों में उनकी उत्कृष्टता को दर्शाता है।
1987 से शुरू हुई मेटामोर्फोसिस उनकी 34वीं प्रदर्शनी है। यह शो सुबह 11 बजे से शाम 7 बजे तक खुला रहेगा।
माशा एक प्रमुख कला निवेश फर्म है जिसके पास आधुनिक और समकालीन कलाकारों का प्रतिनिधित्व करने वाली 5,000 से अधिक क्यूरेटेड कलाकृतियों और मूर्तियों का पोर्टफोलियो है।
